La exposición "Palestina en Tlaxcala" permite reflexionar el dolor desde el arte: César Quiñones

• Las pinturas y fotografías podrán apreciarse en la sala de exposiciones del Museo Miguel N. Lira

Zurya Escamilla Díaz | Tlaxcala | 7 de abril de 2026

El arte también es una forma protesta que permite reflexionar sobre el dolor, aseveró el pintor Néstor Quiñones al inaugurar la exposición "Palestina en Tlaxcala" en el Museo Miguel N. Lira; la cual muestra dos piezas elaboradas por él y una serie de fotografías con la autoría de Ahmed Younis, artista palestino, que retrata los estragos de la guerra sobre la población en Gaza.

    Tras el corte de listón, Quiñones explicó que el trabajo lo inició en colaboración con Amanda Esmel, artista judía, cuando se dio la invasión del ejército israelí a territorio palestino. Ella, a partir de bordados conforme a la tradición palestina que retrata la historia y la cultura de las familias en acontecimientos importantes como la Nakba; es decir el desplazamiento forzoso de palestinos cuando la comunidad Israelí invadió su territorio con apoyo de potencias como Inglaterra.

    De modo que el artista presenta dos pinturas con los colores rojos, negro y blanco -propios de la bandera de Palestina- sobre lienzos sin un marco que representan la destrucción de Gaza, sus edificios, sus calles; pero especialmente la afectación a las familias y el derramiento de sangre derivado de esta última intervención en su territorio.

    Mientras que en las fotografías de Younis se observan edificios derruidos, grupos de personas que presencian la destrucción y de jóvenes que danzan o practican parcour en medio de los escombros y los autos aplastados por los fragmentos de concreto.

    "Los compañeros curadores me pedían más piezas, pero yo creo que estas dos son suficientemente fuertes y precisamente con el vínculo que hay con las fotografías del compañero palestino, yo creo que se ve muy bien", apuntó César Quiñones.

    Las piezas integradas en la sala de exposiciones del Museo Miguel N. Lira, añadió, parten de un ejercicio de honestidad que es propio del artista y en su caso, es el acercamiento desde la izquierda, desde la dimensión política del arte que revela los movimientos sociales que se oponen al poder; como es el caso del Movimiento Zapatista en México.

    "Uno no puede desconectarse. [...] Ojalá yo fuera alguien que ve lo bello desde el dolor; porque también hay que ver el dolor. Y hay gente que sabe ver lo bello y yo no soy... para poder ver lo bello, tengo que reflexionar el dolor; pero eran los tiempos en los que estábamos viviendo, es una cosa verdaderamente de izquierda", enfatizó.